京都・MUM'S THE WORDで見つけた“身につけるオブジェ”

2009年12月07日08時01分

「みんなと一緒に考えると、想像もしなかったようなアイデアがひらめいたりする」

―メンバーみなさんの作風について、それぞれ教えてください！

山崎さんは、レースの上にビーズを刺したりする繊細なアクセサリーが多いですね。シックな感じで、どんな洋服にも合わせやすいテイストです。山崎さん曰く「身近な素材からできているのに、どこかファンタジック」なんだそう。佐藤さんは、大学のファッション科で勉強していた人。都道府県ストラップなど、かわいらしさの中にちゃめっけというか毒っぽさもある楽しい作風が特徴です。

田原さんは、本人がバレエをしているので、作品もバレエのような世界観を持っています。ガーリィーで可憐な作品が多いですね。産休中の市村さんの作品は、結構斬新。大学で立体の勉強をしていたこともあってか、作品も立体的なものが多いですね。動物モチーフのブローチなどは、「これは何？」と思わせるのですが、洋服に合わせると意外にマッチするんですよ。

飯尾さんの作品は、とにかくインパクトがありますね。色目や形にもこだわっていて、「こんなアクセサリーもありなんだ！」と、はっとさせられるデザインのものが多いです。本人も「当たり前の正解ではない答えをいつも探している」と言っています。

―実に多彩ですね！

はい。それぞれが、どんな風にひらめいて作っているのかは分からないのですが、テイストがそんなにかぶることもなく作れていることが楽しいですね。作家それぞれの日常から生まれる楽しさ、かわいらしさ、おもしろさ、ちょっとシニカルな部分などを、アクセサリーという形にして表現している感じ。アクセサリーそのものとしての魅力も持ちつつ、空間を演出するオブジェとしての役割も果たす作品を、それぞれが得意とする素材や技法、感性で制作しています。

私は大学時代に油絵を勉強していたのですが、キャンバスと筆で表現していたことを、今は布や糸、ビーズなどで立体的に表している感じ。メンバーのみんなも、大学時代に勉強していた経験を生かして、それぞれ表現しているのではないかと思います。

―お互いよきライバルというか、刺激になりますね。

はい。３人でスタートしてから、メンバーはマイナーチェンジをしながら、増えたり減ったりして、今は５人。同じ志のある仲間が増え、ともに成長しているといった感じですね。

岡奈津子さんの作品コーナー。乙女心をくすぐるガーリーなテイスト。

―少しイレギュラーなスタイルだと思うのですが、仲間と一緒にすることのよさはどんなところですか？

わたしは、アイデアが発展する楽しさだと思っています。１人だと思いつかないことも、みんなと一緒に考えると、想像もしなかったようなアイデアがひらめいたりするんです。１人じゃ煮詰まってしまうことも、みんなですると楽しい。例えばお店のディスプレイもみんなで意見を出し合って工夫したりしています。意見がぶつかり合うこともあるけれど、お互いのことを尊敬し合っているので、結果はいい方向に進みますね。

―全員で集まることもあるんですか？

はい。お店自体はローテーションを組んで店番をしていて、みんなで集まるのは毎月一回。各自の近況を話したり、アトリエショップの方向性とか、イベントのためのテーマを考えたりするミーティングは必ずしています。

―ところで「MUM’S THE WORD」という店名の意味は？

イギリスのことわざで、「ここだけの話」という意味なんです。「MUM’S」というのはミイラのこと。ミイラはしゃべらないから……（笑）。

―店名まで、ウィットに富んだ女のコたちの独特の世界なんですね。独立された飯尾梓沙さんの作品も扱われているとのことですが。

はい。彼女は今年の春から１人で活動を始めました。「MUM’S THE WORD」で活動していた延長線上に、個人的な活躍の場が広がっていることを実感でき、うれしく思っています。お店では今後も彼女の作品を取り扱っていく予定です。

（左）「ラパンセ」のイベント風景。ファンタジクな世界観が広がっている。 （右）大阪・南船場「タピエスタイル」での展示会風景。